Deine Lieblings-Rockgötter und -göttinnen durch die Zeitalter hindurch -

Hall & Oates heute

Dieses herausragende Musikduo schaffte es 2003 in die Songwriters Hall of Fame und 2014 in die Rock and Roll Hall of Fame. Im Jahr 2016 erhielten sie einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame und verkündeten ein Jahr später, dass sie fast den gesamten Sommer lang durch die USA touren würden. Ihre beeindruckende Karriere und ihr musikalisches Talent sind wirklich einzigartig.

John Oates hat einmal gesagt, dass er und sein Musikpartner es nie mochten, als “Hall & Oates” bezeichnet zu werden. Tatsächlich wurden sie auf all ihren Alben immer als “Daryl Hall und John Oates” geführt. Interessant ist, dass sie 2019 ihre allererste Tournee durch Lateinamerika begannen und kurz darauf erstmals in Spanien auftraten.

Jared Leto von Thirty Seconds to Mars

Mit stechend blauen Augen und einem charmanten Auftreten schien Leto für den musikalischen Ruhm bestimmt zu sein. Seine Band, Thirty Seconds to Mars, hat weltweit Millionen von Alben verkauft und eine beachtliche Anzahl von Auszeichnungen gewonnen. Es ist kaum zu glauben, wie viel sie bereits erreicht haben!

Jared Leto wollte immer Musik kreieren, die eine gewisse Geschlossenheit und Atmosphäre hat. Er ist nicht nur Musiker, sondern führte auch Regie bei all den Musikvideos der Band, darunter Hits wie „The Kill“, „Kings and Queens“ und „Up in the Air“. Aber Musik ist nur ein Teil seiner beeindruckenden Unterhaltungskarriere.

Jared Leto heute

Leto hat sich zu einem echten Hollywood-Multitalent entwickelt. Dank seiner Rolle in „Dallas Buyers Club“ gewann er einen Oscar, einen Golden Globe und einen Screen Actors Guild Award als bester Nebendarsteller. Er spielte in „Fight Club“ und zog als Joker in „Suicide Squad“ mit seinen leuchtend grünen Hosen alle Blicke auf sich.

Als Methodenschauspieler geht Leto immer ins Detail, wenn er sich auf eine Rolle vorbereitet. Er bleibt während der Dreharbeiten ständig in seiner Rolle. Das ist sicherlich eine spannende Erfahrung für alle Beteiligten am Set, ob sie es nun mögen oder nicht.

Dave Grohl von Nirvana und The Foo Fighters

Grohl besitzt eines der beeindruckendsten Rock-Portfolios der Geschichte und spielte eine Schlüsselrolle in der Entwicklung von drei bedeutenden Bands. Sein Durchbruch gelang ihm mit Nirvana, die Anfang der neunziger Jahre den Grundstein für das Grunge-Genre legten.

Nach dem Ende von Nirvana gründete Dave Grohl seine eigene Band, die Foo Fighters, welche als Paradebeispiel für modernen Rock gilt. Mit zehn Studioalben haben sie ihren Platz in der Musikgeschichte gesichert. Grohl war zudem maßgeblich bei den Queens of the Stone Age beteiligt und hat kein Ende in Sicht.

Dave Grohl heute

2012 wurde geschätzt, dass Grohl der drittreichste Schlagzeuger der Welt ist, nur übertroffen von solch unerschütterlichen Größen wie Ringo Starr und Phil Collins. Heute gilt er als einer der einflussreichsten Schlagzeuger weltweit, aber seine Talente beschränken sich nicht nur auf das Schlagzeug – er steuert auch seine Stimme und Gitarrenkünste bei.

Abseits der Bühne setzt sich Grohl für die Rechte der LGBT+ Gemeinschaft ein und schreibt häufig über die Gefahren des Substanzmissbrauchs. Sein persönlicher Verlust, der Tod seines Freundes Kurt Cobain, hat sicherlich zu dieser Überzeugung beigetragen.

Pat Benatar

Als 1979 Pat Benatars erstes Album herauskam, erreichte es Platz 12 in den USA. Ihre nächste Veröffentlichung war die EP mit „Hit Me With Your Best Shot“, die sich in den Top Ten der US-Charts platzieren konnte und über eine Million Mal verkauft wurde, was ihr Goldstatus einbrachte.

Pat Benatar, ein echtes Kind der Achtziger, feierte weitere Erfolge mit Songs wie „Shadows of the Night“ und „Love is a Battlefield“. Dank solcher Hits wurde sie zu einer der besten Rocksängerinnen aller Zeiten.

Pat Benatar heute

Mit vier Grammys und zwei von der RIAA zertifizierten Multi-Platin-Alben im Rücken hat Pat Benatar seit ihrem 1997er Album „Innamorata“ nur ein Album mit neuem Material veröffentlicht. 2003 brachte sie das Album „Go“ heraus, das jedoch nicht annähernd so erfolgreich war wie ihre früheren Werke.

2015 brachte sie einen Weihnachtssong namens „One December Night“ heraus und 2017 unterstützte sie den Women’s March mit ihrem Song „Shine“. Ein weiterer bemerkenswerter Song aus dem Jahr 2017 war „Dancing Through the Wreckage“ für die Dokumentation „Served Like a Girl“.

Billy Idol

Billy Idols erster Ruhmestitel war seine Mitgliedschaft in der Punk-Rock-Band Generation X. Schnell begann er eine Solokarriere und feierte große Erfolge mit Singles wie „Dancing with Myself“ und „White Wedding“. Er gehörte zur durch MTV angetriebenen “Zweiten Britischen Invasion” in den USA, die die Popularität von Punk-Rockern schnell wachsen ließ.

1994 forderte Billy Idols Rocker-Lebensstil seinen Tribut, als er vor einem Club zusammenbrach. 1998 hatte er einen Gastauftritt im Adam Sandler Film “The Wedding Singer”. Seine Musikkarriere ließ jedoch seit den 90ern nach.

Billy Idol heute

Nach zwölf Jahren veröffentlichte Billy Idol 2005 sein erstes Album und stieg wieder in die Musikszene ein. 2006 kehrte er auf die Bühne zurück und arbeitete mit anderen Künstlern an ihren Platten. Sein achtes Studioalbum erschien im Oktober 2014 nach vier Jahren Arbeit. „Kings & Queens of the Underground“ schlug sich sehr gut.

Doch Idol zeigt keine Anzeichen von Müdigkeit, weder in der Musik noch im Leben. 2020 war er das Gesicht einer New Yorker Kampagne gegen Luftverschmutzung namens „Billy Never Idles“.

Jon Bon Jovi

Anders als viele Rockbands und Teenie-Musikidole der achtziger Jahre, verlor Jon Bon Jovi nie den Boden unter den Füßen. Als seine Band Bon Jovi 1983 startete, erlebten sie von Beginn an einen riesigen Erfolg. Sie begannen Alben aufzunehmen und weltweit ausverkaufte Touren zu spielen. Ihre Hitliste ist beeindruckend und enthält Songs wie „Livin’ On A Prayer“ und „It’s My Life“.

Die Band hat weltweit über hundert Millionen Platten verkauft. Jon [Bon Jovi] war dabei immer herausragend, sowohl durch gefühlvolle Rhythmen als auch durch beeindruckende Gitarrensoli. Er wird oft als einer der einflussreichsten Menschen in der Musikbranche und als der attraktivste Rockstar bezeichnet.

Jon Bon Jovi heute

Jon Bon Jovi reist immer noch um die Welt und tritt mit großer Freude für seine Millionen von begeisterten Fans auf. Neben seiner Musik hat Bon Jovi auch im Bereich der Philanthropie einen Namen gemacht. Er setzt sich regelmäßig für Organisationen wie das Amerikanische Rote Kreuz, Habitat for Humanity und seine eigene Wohltätigkeitsorganisation, die Jon Bon Jovi Soul Foundation, ein, die sich dafür einsetzt, den Hunger und die Obdachlosigkeit in den USA zu bekämpfen.

2018 wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, nachdem er 2017 die Fan-Abstimmung mit über elf Millionen Stimmen gewonnen hatte. Er ist seit 1989 mit seiner Frau Dorothea verheiratet und Vater von drei Söhnen.

Steven Tyler von Aerosmith

Ständige Probleme mit bestimmten Substanzen überschatteten in den Siebzigern oft die Musik von Aerosmith, dennoch landeten sie einen Hit nach dem anderen. Frontmann Steven Tyler hatte insbesondere große Schwierigkeiten, sich im Griff zu behalten.

In den Achtzigern musste er in eine Entzugsklinik, was der Band letztlich half. Ihr Album „Pump“ von 1989 verkaufte sich allein in den USA über fünf Millionen Mal und brachte drei Top-Ten-Hits hervor. Insbesondere Tylers Auftritt wurde ausgezeichnet und bescherte der Band ihren ersten Grammy.

Steven Tyler von Aerosmith – heute

Zwischen den Bandmitgliedern gab es immer Spannungen. Und zwischen 2009 und 2010 erreichten diese einen Höhepunkt. Tyler rutschte wieder in alte Gewohnheiten, fiel während eines Auftritts von der Bühne und trat dann als Juror bei “American Idol” auf, ohne seine Band darüber zu informieren. Zum Glück kamen sie nach weiteren Therapien wieder zusammen, um weitere Musik zu machen.

Zusammen mit seinem Songwriting-Partner Joe Perry erhielt Tyler den ASCAP Founders Award und wurde in die Songwriters Hall of Fame aufgenommen. 2016 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum „We’re All Somebody from Somewhere“, das es an die Spitze der US Top Country Alben schaffte.

Gwen Stefani von No Doubt

So überraschend es auch klingen mag, Stefani begann ihre Karriere bei der Rockband No Doubt, die in den Neunzigern mit Hits wie „Don’t Speak“ und „Just a Girl“ großen Erfolg feierte. Gwens turbulente Beziehung mit Bandmitglied Tony Kanal war in den Medien ein großes Thema.

Die Band ist immer noch aktiv, aber Gwen Stefani hat sich auch eine Solokarriere im Pop-Bereich aufgebaut. Ihr erstes Studioalbum „Love. Angel. Music. Baby.“ von 2004 enthielt Hits wie „Hollaback Girl“ und „Rich Girl“ und schaffte es in den gesamten 2000ern auf Platz 72 der US Billboard 200.

Gwen Stefani heute

Stefani hat sich inzwischen auch außerhalb der Musikwelt einen Namen gemacht. Sie hat ihre eigene Modelinie kreiert, die stark von der japanischen Kultur beeinflusst ist. Sie war von 2002 bis 2016 mit dem britischen Musiker Gavin Rossdale zusammen, und die beiden haben drei Söhne. Stefanis Solokarriere brachte ihr zahlreiche Auszeichnungen ein.

Zu ihren Auszeichnungen gehören ein World Music Award, ein American Music Award und ein Brit Award. In jüngerer Zeit wurde Gwen Jurorin bei der TV-Show „The Voice“ und datet seitdem ihren Co-Juror Blake Shelton. Sie hatte auch Auftritte in TV-Shows und Filmen, am bekanntesten wohl in „The Aviator“.

Keith Richards von The Rolling Stones

Wenige hatten so viel Glück bei den Folgen ihrer gefährlichen Gewohnheiten wie Keith Richards. Als Gründungsmitglied der Rolling Stones ist er eine Rocklegende, die junge Musiker bis heute inspiriert. Die Band produzierte unvergessliche Hits wie „(I Can’t Get No) Satisfaction“ und „Jumpin’ Jack Flash“ und viele mehr.

Richards hat oft gesagt, dass ein Lied mit zwei Autoren besser ist als nur mit einem. Deshalb hat er regelmäßig mit anderen zusammengearbeitet, am häufigsten mit Steve Jordan. Dieser Ansatz schien zu funktionieren, denn 1993 wurde er in die Songwriters Hall of Fame aufgenommen. Doch leider holten ihn seine schlechten Gewohnheiten ein.

Keith Richards heute

Nicht nur hatte Richards mit seinem harten Rocker-Lebensstil zu kämpfen, ein Unfall auf Fiji im Jahr 2006 hätte ihm fast das Leben gekostet. Dies geschah während der Europatournee der Rolling Stones 2006 und zwang die Band, viele Shows neu zu planen.

Eines Tages kletterte Richards auf einen Baum, um Kokosnüsse zu pflücken und fiel herunter. Zuerst schien es nur eine Gehirnerschütterung zu sein, doch später stellte sich heraus, dass es viel ernster war und er lebensrettende Operationen benötigte. Glücklicherweise hat er es geschafft. Was seine Beziehung zu Mick Jagger angeht, findet er, dass Mick ein Snob ist, liebt ihn aber trotzdem sehr.

Gene Simmons von KISS

Durch ihr auffälliges Make-up, ihre überdrehten Auftritte und ihre energiegeladene Musik wurde KISS zu einer unvergesslichen Band für alle Rockfans. Sie dominierten die Rockcharts in den Siebzigern, und wenn du ein Fan von klassischem Rock bist, könntest du wahrscheinlich einige ihrer Hits (wie „I Was Made For Loving You“ und „Crazy Nights“) mitsingen, ohne den Text nachschlagen zu müssen.

Sie haben seit ihrem ersten Auftritt beeindruckende hundert Millionen Platten verkauft. Ihr breites Publikum und ihre unterhaltsame Musik sind nur einige der Dinge, die Fans zu ihnen gezogen haben.

Gene Simmons heute

KISS wurde im Dezember 2013 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und kündigte kurz darauf eine gemeinsame Tour mit Def Leppard an. Gene Simmons, der Frontmann der Band, ist zudem als Unternehmer, Schauspieler und Fernsehpersönlichkeit bekannt geworden.

Er gründete sein eigenes Magazin – das “Gene Simmons Tongue Magazine”, sein eigenes Label, Simmons Records, und sogar eine animierte Serie namens “My Dad the Rock Star”. Dank dieser Projekte und natürlich auch dank der Band wird geschätzt, dass Simmons ein Vermögen von dreihundert Millionen hat, was ihn zu einem der reichsten Rocker der Welt macht.

Corey Taylor von Slipknot

Slipknot hatte viel mehr zu bieten als nur ihre einzigartige Metal-Musik. Mit ihren wilden Kostümen, skurrilen Auftritten und unvergesslichen Videos schufen sie eine riesige Fangemeinde. Trotzdem wurden sie von den meisten Plattenfirmen als „unsignable“ betrachtet. Aber sie schafften es, zu einem der Vorreiter der sich entwickelnden Musikszene zu werden.

Hinter den Masken litt Frontmann Corey Taylor jedoch unter einer harten Phase. Er griff zum Alkohol, um seinen Lebensproblemen zu entkommen. Das führte zu einer schweren Zeit für Taylor. Seine Ex-Frau Scarlett half ihm in diesen Momenten.

Corey Taylor heute

Taylor war sich bewusst, dass er sich seinen Lebensproblemen direkt stellen musste, um nicht die Menschen zu verletzen, die er liebte. Der Frontmann von Slipknot verzichtete auf Alkohol und startete 2006 eine neue Alternative-Metal-Band namens Stone Sour. Mit ihrem ersten Album in diesem Jahr, „Come What(ever) May“, sicherten sie sich eine Grammy-Nominierung für die beste Metal-Performance mit der Single „30/30-150“.

Taylor wurde auf der Liste “Hit Parader’s Top 100 Metal Vocalists of All Time” auf Platz 86 gelistet und von “NME” als siebtbester Heavy Metal Frontmann geführt. Wir sind alle froh, dass du noch da bist, Corey.

Joel und Benji Madden von Good Charlotte

Zu Beginn des neuen Jahrtausends erlangten Joel und Benji Madden durch ihre Band Good Charlotte unglaubliche Popularität. Ihr Album „The Young and the Hopeless“ brachte sie mit dem Hit „Lifestyles of The Rich and the Famous“ ins Rampenlicht.

Sie verkörperten eine energische Skate-Punk-Ästhetik, kombinierten diese aber mit einem melodischen Pop-Sound und dem düsteren Maskara-Look der 80er Jahre Gothic-Musik. Die Band pausierte 2011, wie in einem Interview mit “Rolling Stone” bekannt gegeben wurde.

Joel und Benji Madden heute

Während die Band eine Pause einlegte, veröffentlichten die Madden-Brüder weiterhin Musik. 2015 fand sich die Band wieder zusammen und kündigte bald darauf ihre Single „Makeshift Love“ an, die sie bei ihrem ersten Konzert nach der Pause im November 2015 aufführten.

Ihr sechstes Studioalbum, “Youth Authority”, wurde 2016 veröffentlicht. Die Brüder sind erwachsener geworden und haben jetzt eigene Familien. Joel heiratete die TV-Persönlichkeit und Modedesignerin Nicole Richie, während Benji die Schauspielerin Cameron Diaz heiratete. Beide Ehen sind nach wie vor stabil, was immer schön zu sehen ist.

Debbie Harry von Blondie

Als Leadsängerin der New-Wave-Band Blondie war Debbie Harry ständig in den Charts der siebziger und achtziger Jahre. Mit Hits wie „Call Me“, „The Tide Is High“, „Atomic“ und „Rapture“ feierten die Band und Harry große Erfolge.

Während der Bandpause nutzte Debbie die Gelegenheit, an ihrem ersten Soloalbum zu arbeiten. “KooKoo” erschien im gleichen Jahr. Kurz darauf startete Harry ihre Schauspielkarriere. Ein Jahr später kamen die Bandmitglieder wieder zusammen, aber 1982 trennten sie sich endgültig, und Harry konzentrierte sich voll und ganz auf ihre Solokarriere.

Debbie Harry heute

Als echte Punk-Ikone bleibt Debbie Harry ein Name, über den Fans dieser Ära immer wieder gerne sprechen. Sie veröffentlichte insgesamt fünf Solo-Alben. Und sie liebt das Touren – nicht nur mit ihrem eigenen Material, sondern auch immer bereit, mit Blondie wieder aufzutreten.

Harry arbeitete mit der Band Arcade Fire zusammen, als sie beim Coachella Festival auftraten. 2015 trat sie mehrere Wochen lang im Cafe Carlyle in New York auf. Dank ihrer langen und erfolgreichen Karriere wurde sie in VH1’s “100 Greatest Women of Rock & Roll” aufgenommen.

Angus Young von AC/DC

Gemeinsam mit seinem Bruder Malcolm gründete Angus Young eine kleine Band namens AC/DC. Mit ihrem ersten Album 1975, „High Voltage“, ging es los und vier weitere folgten rasch. Aber erst 1979 mit „Highway to Hell“ wurden sie weltberühmt – vorher waren sie hauptsächlich in Australien bekannt.

Ihr Leadsänger Bon Scott starb 1979, und die Band veröffentlichte zu seinen Ehren “Back in Black”. Dieses Album ist das zweitmeistverkaufte Album aller Zeiten, übertroffen nur von Michael Jacksons “Thriller”.

Angus Young heute

2003 wurde AC/DC in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, und ihr Erfolg hält bis heute an. 2010 veröffentlichten sie ein Album mit Songs, die Teil des Soundtracks für den Marvel-Film „Iron Man 2“ waren, was durch den Film zu einem weltweiten Erfolg wurde.

2014 musste Youngs Bruder Malcolm wegen gesundheitlicher Probleme aus der Band ausscheiden, wodurch Angus das letzte verbleibende Mitglied wurde. Als Angus sich Axl Rose für ihre gemeinsame Welttournee anschloss, kam Angus’ Neffe dazu. Er trägt immer noch sein Schuljungen-Outfit, sehr zur Freude der Fans weltweit.

Mick Jagger von The Rolling Stones

Als Leadsänger und Gründungsmitglied der Rolling Stones ist Mick Jaggers Platz in der Rockgeschichte sicher. Man könnte Hits wie „Paint It Black“ und „(I Can’t Get No) Satisfaction“ endlos aufzählen, und sie haben so viele Auszeichnungen wie man zählen kann.

Jagger wurde 1989 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Nach jahrzehntelangen musikalischen Erfolgen wurde er sogar zum Ritter geschlagen – Sir Mick Jagger. Diesen Titel erhielt er 2003.

Mick Jagger heute

Mit einem geschätzten Vermögen von 360 Millionen Dollar gilt Mick Jagger als einer der bekanntesten und einflussreichsten Rockmusiker, die die Musikwelt je hervorgebracht hat. Mit den Stones oder in seiner Solokarriere hat er weltweit Millionen von Platten verkauft und viele andere Projekte gestartet. In den Klatschspalten ist er dafür bekannt, dass er oft heiratet, auch wenn die Ehen nicht immer lange halten.

Die bekannteste seiner Beziehungen war die mit dem amerikanischen Model und Schauspielerin Jerry Hall. Derzeit ist er mit Melanie Hamrick verheiratet, und die beiden haben zusammen zwei Kinder.

Eddie Van Halen

Schaut man sich eine Liste der besten Gitarristen aller Zeiten an, wird man Eddie Van Halen finden. Mit ziemlicher Sicherheit wird er ganz oben stehen, wenn nicht auf Platz eins. Sein strahlendes Lächeln, sein unbestreitbares Talent und sein ikonisches Gitarrendesign haben ihn zu einer Legende in der Gitarren- und Musikwelt gemacht.

Er war einer der Mitbegründer der wundervollen Band Van Halen, die 1972 ins Leben gerufen wurde. Sie haben mehr als zehn Alben veröffentlicht, und auf jedem Album waren Eddie Van Halen und sein Bruder Alex zu hören. Noch heute wird leidenschaftlich darüber diskutiert: David Lee Roth oder Sammy Hagar?

Eddie Van Halen heute

Die Bedeutung von Eddie Van Halen für die Rock- und Roll-Welt kann man nicht unterschätzen. 2012 wurde er von den Lesern des „Guitar World“-Magazins zum besten Gitarristen aller Zeiten gewählt. Im selben Jahr musste er sich einer Operation unterziehen, die ihn dazu zwang, eine Tournee um sechs Monate zu verschieben.

Während seines Lebens spendete Eddie über 75 Gitarren an die Mr. Holland’s Opus Foundation, die jungen Musikern, die sich keine eigene leisten können, Gitarren zur Verfügung stellt. Leider verstarb Eddie 2020 an den Folgen eines Schlaganfalls. Sein Sohn Wolfgang, der der Band beitrat, als er alt genug war, verkündete, dass es ohne Eddie kein Van Halen mehr gibt.

Ozzy Osbourne von Black Sabbath

Er war einer der kontroversesten und extravagantesten Rockperformer aller Zeiten. Von seinem legendären Drogenkonsum bis zu dem Vorfall, bei dem er den Kopf einer Fledermaus abbiss (er dachte, es wäre eine Attrappe), erlangte er sowohl internationale Verurteilung als auch Anerkennung.

Dank des Erfolgs von Black Sabbath konnte Ozzy eine Solokarriere starten, die von Hits wie „Crazy Train“ und „Mr. Crowley“ geprägt war. Doch seine Karriere war immer wieder von zahlreichen Besuchen in Entzugskliniken überschattet.

Ozzy Osbourne heute

Trotz zahlreicher gesundheitlicher Probleme durch seine Abhängigkeiten ist er immer noch am Leben. Seine bekannte Beziehung zu seiner Frau Sharon und ihre drei Kinder (Aimee, Kelly und Jack) sind immer für ihn da und geben ihm die Stabilität, die er braucht.

Die Familie (mit Ausnahme von Aimee) hatte eine Reality-TV-Show mit dem Titel „The Osbournes“, die einen Einblick in ihr turbulentes Privatleben bot. Ozzy bringt hin und wieder immer noch Musik heraus und hat auch einige Filmrollen, meistens als er selbst.

Ted Nugent

Einst Gitarrist der Amboy Dukes übte Ted Nugent von 1965 bis 1975 sein Handwerk. Doch 1975 verließ er den Bandnamen und veröffentlichte Musik unter seinem eigenen Namen, allerdings mit denselben Musikern. Zusammen mit Derek St. Holmes, Rob Grange und Clifford Davies veröffentlichte er Alben wie „Ted Nugent“, „Free-for-All“ und „Cat Scratch Fever“.

Lange bevor er in einem Videospiel zum Gitarrenhelden wurde, war er bereits ein echter Gitarrenmeister. In den Achtzigern trat er einigen Bands bei, entschied sich aber 1995 endgültig für eine Solokarriere. Seine rasend schnellen Soli lassen die Köpfe seiner Fans immer noch schmelzen.

Ted Nugent heute

Ted Nugent ist heute vielleicht noch immer für seine Musik bekannt, aber wahrscheinlich noch mehr für seine ausgesprochenen Überzeugungen, die sich oft gegen die allgemein akzeptierte Rock-Philosophie richten. Er ist ein leidenschaftlicher Verfechter des Jagens und unterstützt bestimmte politische Überzeugungen, die ihn oft in öffentlichen Auseinandersetzungen landen, insbesondere mit anderen Musikern.

Selbst Paul McCartney ist bekanntlich mit dem Rocker aneinandergeraten. Aber es ist zweifelhaft, ob Nugent von all dem wirklich beeindruckt ist. Er hat schließlich seine treue Fangemeinde. 2011 veröffentlichte er den Song „I Still Believe“ kostenlos.

Pete Wentz von Fallout Boy

Pete Wentz ist zweifellos das bekannteste Mitglied der Punkrockband Fall Out Boy. Er war schon immer Sänger, aber es ist selten, dass der Bassist so viel Anerkennung bekommt. Trotzdem ist er derjenige, der am meisten mit der Band in Verbindung gebracht wird. Fall Out Boy war ein großer Teil der Emo-Rock-Szene zu Beginn des neuen Jahrtausends, legte aber 2009 eine Pause ein.

Wentz gründete die Dubstep-Gruppe Black Cards und konzentrierte sich gleichzeitig auf sein Familienleben mit seiner mittlerweile Ex-Frau Ashlee Simpson. Bei den Black Cards lief es nicht rund: Zwei Bandmitglieder verließen die Gruppe, und es gab viele Verzögerungen bei Veröffentlichungen.

Pete Wentz heute

Im Januar 2013 kehrten Fall Out Boy zurück. Ihre Auszeit war vorbei, und sie waren bereit, neue Musik zu veröffentlichen. Ein neuer Song ihres bevorstehenden Albums wurde zusammen mit einem Musikvideo und einer bevorstehenden Tournee vorgestellt. Kurz darauf wurde das Album „Save Rock and Roll“ veröffentlicht.

Wenn er nicht an seiner Musik arbeitet, engagiert sich Pete auch als Philanthrop. Seine größte Zusammenarbeit ist mit der Half of Us-Kampagne der Jed Foundation, für die er Sprecher ist. Dieses Programm zielt darauf ab, gefährdeten Jugendlichen zu helfen.

Ted Nugent heute

Pete Wentz von Fallout Boy

Pete Wentz heute

Tommy Lee von Mötley Crüe

Wenn man an wilde Rockmusiker denkt, kommt einem sofort Mötley Crüe in den Sinn. Vor allem der Schlagzeuger der Band, Tommy Lee, wurde sowohl als Mitglied als auch durch seinen extravaganten Lebensstil bekannt. Mit Hits wie “Dr. Feelgood” und “Girls, Girls, Girls” hat Mötley Crüe weltweit mehrere Millionen Platten verkauft.

Erfolg zieht an, und das könnte die wahrscheinlichste Erklärung dafür sein, wie Tommy Lee das weltberühmte Model und die Schauspielerin Pamela Anderson nach einer On-off-Beziehung heiratete. Sie hatten zusammen zwei Kinder, bevor sie sich später scheiden ließen.

Tommy Lee heute

Tommy Lee war aber auch bereit, Neues auszuprobieren. 2005 trat er in der Reality-TV-Serie „Tommy Lee Goes to College“ auf, in der die Zuschauer einen Einblick in sein wildes Verhalten bekamen – diesmal allerdings an einer Universität. 2004 veröffentlichte er seine Autobiographie „Tommyland“.

2014 beschlossen Motley Crue, einen letzten großen Auftritt zu machen und sich für eine Abschlusstournee mit allen vier Mitgliedern wieder zu vereinen. Alle Mitglieder mussten einen Vertrag unterzeichnen, in dem sie zustimmten, nie wieder unter diesem Namen aufzutreten, und die Tournee lief bis Ende 2015.

Courtney Love von Hole

1989 gegründet, war Hole der Weg für Courtney Love zum Ruhm. Ihre leidenschaftlichen Auftritte und die von ihr geschriebenen und gesungenen Texte machten sie zu einer oft diskutierten Figur. Doch ihre Beziehung zu Kurt Cobain sorgte wirklich für Schlagzeilen.

Die Beziehung zog viel öffentliche Aufmerksamkeit auf sich, und nach Cobains Tod schien es, als würde Love die Kontrolle verlieren. Bei einem Konzert stoppte sie sogar ihren Gesang und begann, über ihre verlorene Beziehung zu Cobain zu weinen.

Courtney Love heute

Nach zahlreichen rechtlichen Problemen und Missbrauchsvorwürfen wurde Love 2005 gerichtlich angeordnet, eine Entziehungskur zu machen. Sie konnte ihr Leben wieder in den Griff bekommen und kehrte zur Musik zurück. Von 2012 bis 2014 trat sie wieder auf und absolvierte sogar eine Solotournee durch die USA im Jahr 2013.

Love hat sich in verschiedenen Bereichen versucht. Sie hat ihre eigene Modelinie entwickelt und sogar einige Schauspielrollen übernommen. All das ist für eine Musikerin nicht wirklich überraschend. Sie ist schließlich eine Künstlerin. Nachdem Love ihr Leben wieder in den Griff bekommen hatte, konnte sie sich mit ihrer entfremdeten Tochter, Frances Bean, wieder versöhnen.

Eric Clapton

Schaut man sich die Liste der „Größten Gitarristen aller Zeiten“ an, wird man Eric Clapton finden. Und das ziemlich weit oben. Clapton, der englische Meister von Rock und Blues, war in verschiedenen Bands aktiv, bevor er 1963 zu den Yardbirds stieß, sie jedoch nur wenige Jahre später wieder verließ.

Danach schloss er sich John Mayall & den Bluesbreakers an. Nach Mayall gründeten Clapton, Schlagzeuger Ginger Baker und Bassist Jack Bruce die Band Cream, die allgemein als erste Supergroup betrachtet wird.

Eric Clapton heute

Aufgrund von Spannungen zwischen Bruce und Baker löste sich Cream 1968, nur zwei Jahre nach ihrer Gründung, auf. Clapton startete daraufhin eine erfolgreiche Solokarriere, verkaufte über 100 Millionen Platten und wurde zu einem der meistverkauften Musiker weltweit.

Er hat für seine Arbeit viel Anerkennung erhalten, darunter 18 Grammy Awards. Er gewann auch einen Brit Award für seinen herausragenden Beitrag zur Musik. Obwohl er mittlerweile in den Siebzigern ist, denkt Clapton noch nicht ans Aufhören und plant 2021 eine Tournee durch Europa.

Robert Plant von Led Zeppelin

Robert Plant, mit seiner kraftvollen Stimme und elektrisierenden Bühnenpräsenz, wurde zu einem Rocker, den jeder Musikliebhaber mindestens einmal live sehen sollte. Seinen Anfang im professionellen Musikgeschäft machte er 1968 als Leadsänger von Led Zeppelin.

Nachdem er es geschafft hatte, Jimmy Page für sich zu gewinnen, begann Plant, Songs für die Band zu schreiben, darunter Hits wie „Immigrant Song“, „Thank You“ und „The Rain Song“. Mit der Band hatte Plant von seinem Beitritt bis 1980 Erfolg, als Led Zeppelin nach dem Tod des Schlagzeugers John Bonham aufgelöst wurde.

Robert Plant heute

Einige Jahre vor dem Ende der Band starb Plants fünfjähriger Sohn Karac während einer Tour. Plant überdachte seine Zukunft. Nach dem Ende von Led Zeppelin überlegte er, die Musik hinter sich zu lassen, entschied sich jedoch schließlich für eine Solokarriere und hatte damit großen Erfolg.

Neben seinen Soloalben hat Plant auch bedeutende musikalische Kollaborationen gehabt. Sein einzigartiger Stil hat ihn nicht nur zu einem Mitglied der Rock and Roll Hall of Fame gemacht, sondern auch viele bekannte Namen beeinflusst, darunter Axl Rose von Guns N’ Roses, Freddie Mercury von Queen und Jack White von The White Stripes.

Anthony Kiedis von den Red Hot Chili Peppers

Anthony Kiedis, bekannt als Gründungsmitglied und Leadsänger der Red Hot Chili Peppers, ist ein Singer-Songwriter und Rapper. Der Beginn dieser Band war so zufällig wie nur möglich. Eine kalifornische Band bat Kiedis 1983, ihr Vorprogramm zu sein, und Kiedis bat einige Klassenkameraden, darunter Hillel Slovak und Michael Balzary (später bekannt als Flea), sowie den Schlagzeuger Jack Irons, ihn zu unterstützen.

Nach dem Konzert entschied sich die Band, gemeinsam etwas zu starten, und diese Besetzung wurde zur ersten Version der Red Hot Chili Peppers, obwohl es nicht die Formation war, die später berühmt wurde.

Anthony Kiedis heute

Anthony Kiedis tritt immer noch mit den restlichen Peppers auf. Die Band besteht heute aus Kiedis, Bassist Flea, Schlagzeuger Chad Smith und Gitarrist John Frusciante. Sie haben elf Studioalben produziert, und obwohl sich Kiedis’ Art zu schreiben und aufzutreten im Laufe der Jahre verändert hat, war er immer eine dynamische Kraft auf der Bühne.

Zusammen mit dem Rest der Band wurde Kiedis 2012 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Wie viele andere Mitglieder dieser Liste hatte er Drogenprobleme, doch im Jahr 2000 wurde er clean. Vor seinem musikalischen Durchbruch hatte er einige kleine Schauspielrollen, darunter einen Kurzauftritt im Film „Point Break“.

Eddie Vedder von Pearl Jam

Wer Pearl Jam mag, weiß, dass Eddie Vedder einen großen Anteil am Erfolg der Band hat. Er gilt als einer der besten Sänger und Texter aller Zeiten. Er ist der Leadsänger der Band, spielt Gitarre und schreibt die meisten Songtexte.

Ihn lediglich als großen Teil der Band zu bezeichnen, scheint fast eine Untertreibung zu sein. Er wurde 1990 rekrutiert, um Pearl Jam beizutreten, nachdem er als Gastsänger bei Temple of the Dog aufgetreten war, einer Supergroup, die auch einige andere Mitglieder von Pearl Jam enthielt.

Eddie Vedder heute

Pearl Jam ist immer noch topaktuell. Sie haben elf Alben veröffentlicht, darunter 2020 “Gigaton”. Vedder hat auch eine eigene Solokarriere gestartet. Sein erstes Album, ein Soundtrack für den Film „Into the Wild“, erschien 2007. Sein zweites Album „Ukulele Sounds“ wurde 2011 veröffentlicht, sowie eine Live-DVD eines Konzertauftritts namens „Water on the Road“.

Zur Überraschung von niemandem wurden Vedder und die anderen Mitglieder von Pearl Jam 2017 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Fun Fact: Der ursprüngliche Schlagzeuger der Red Hot Chili Peppers, Jack Irons, war kurzzeitig Mitglied bei Pearl Jam.

Sting

Er wurde als Gordon Matthew Thomas Sumner geboren, aber die Welt kennt ihn als den englischen Musiker Sting. Sein Start in der Musikwelt begann als Leadsänger, Bassist und Haupt-Songschreiber für die New Wave Rockband The Police zwischen 1977 und 1984. Mit Hits wie “Every Breath You Take” eroberten sie die Spitze der Charts.

Sie schafften das Kunststück, mit zahlreichen (fünf) Alben die UK-Charts anzuführen, gewannen sechs Grammy Awards und zwei Brit Awards. Der ursprüngliche Sound der Band war stark punklastig, aber sie begannen, Stile wie Reggae Rock und „Minimalist Pop“ zu vermischen.

Sting heute

Obwohl The Police sich nie offiziell aufgelöst haben – sie waren sogar noch 2008 auf einer Reunion-Tour – strebten alle Mitglieder nach ihrer Solo-Karriere, einschließlich Sting. Er bewies eindrucksvoll, dass er auch ohne eine Band im Rücken erfolgreich Musik machen konnte.

Ob als Solomusiker oder als Mitglied von The Police, Sting hat im Laufe seiner Karriere zahlreiche Musikpreise erhalten, darunter siebzehn Grammys, drei Brit Awards, einen Golden Globe (Best Song in a Motion Picture) und einen Emmy. Er und der Rest von The Police wurden 2003 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und sind damit Teil der Musikgeschichte.

Paul McCartney von den Beatles

Jeder weiß, wofür Paul McCartney berühmt ist. Also los, singe deinen Lieblingssong. McCartney ist ein Sänger-Songschreiber, Musiker, Musikproduzent und Filmproduzent, und er ist ein vollständig autodidaktischer Musiker. Er war Gründungsmitglied und Co-Leadsänger sowie Bassist für The Beatles, die den Kern der “British Invasion” bildeten.

Die Platten, die er zusammen mit seinen Bandkollegen kreiert hat, sind zeitlos, auch wenn die Band schließlich auseinander ging. Seine Partnerschaft mit dem verstorbenen John Lennon gehört zu den erfolgreichsten in der Musikgeschichte.

Paul McCartney heute

Nach der Trennung der Beatles im Jahr 1970 war McCartney bestens vorbereitet. Er ist einer der erfolgreichsten Komponisten und Interpreten aller Zeiten, und sein Debüt-Soloalbum “McCartney” erschien kurz nach dem Ende der größten Band der Welt. Später wurde er Frontmann von Wings, einer der erfolgreichsten Bands der siebziger Jahre.

Als die Achtziger kamen, war McCartney bereit, wieder sein eigenes Ding zu machen und solo zu spielen. Mit jahrzehntelanger musikalischer Erfahrung hat McCartney mit Musikern wie Michael Jackson, Kanye West und Rihanna zusammengearbeitet. Er engagiert sich auch intensiv für internationale Wohltätigkeitsorganisationen.

Bruce Springsteen

Er ist der Boss, wie die Aufkleber sagen. Springsteen wurde in den siebziger Jahren einer der größten Singer-Songwriter und Musiker und erlangte nach der Veröffentlichung von “Born to Run” im Jahr 1975 internationale Bekanntheit. Seine nachfolgenden Alben wie “The River”, “Born in the USA” und “The Rising” wurden ebenfalls hochgelobt.

Die Songs, die er schrieb, waren musikalisch komplex, aber seine direkten und einprägsamen Texte machten Springsteen zu einem musikalischen Geschichtenerzähler, der bis heute unübertroffen ist. Viele seiner Lieder drehen sich um das Leben der amerikanischen Arbeiterklasse.

Bruce Springsteen heute

Der immense Erfolg von Bruce Springsteens Karriere hat ihn zu einem Namen gemacht, den fast niemand vorgibt, nicht zu kennen. Er hat zwanzig Grammy Awards, zwei Golden Globes, einen Academy Award für den besten Originalsong und sogar einen Tony Award erhalten. Zudem wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Er trat am Broadway zusammen mit seiner traditionellen Backup-Band, der E Street Band, auf – eine Gruppe von Musikern, die ihn häufig auf der Bühne oder im Studio unterstützte. Er und die Band traten auch im Dezember 2020 bei Saturday Night Live auf.

Billy Joel

Billy Joel, geboren in der Bronx und aufgewachsen auf Long Island, hat die Musikwelt tief geprägt. Sein herausragendes Lied “Piano Man” wird immer noch regelmäßig im Radio gespielt und von Pianisten gespielt, die gerade erst lernen. Und wer könnte “We Didn’t Start the Fire” vergessen?

Joel wurde Ende der siebziger Jahre bekannt und veröffentlichte zwischen seinem Start und 1993 zwölf Studioalben und 2001 ein weiteres. Er hat sich als einer der Großen etabliert, allerdings mit einer kleinen Abwandlung des klassischen Rezepts – statt auf einer Gitarre zu spielen, war Joels bevorzugtes Instrument das Klavier.

Billy Joel heute

Es ist bekannt, dass Billy Joel einer der meistverkauften Musik-Künstler aller Zeiten ist. Aber wussten Sie, dass er der drittmeistverkaufte Solo-Künstler in den USA ist? Mit weltweit über 150 Millionen verkauften Platten gehört er auch zu den sechs meistverkauften Künstlern überhaupt.

Er ist jetzt in seinen Siebzigern und dieser Mitglied der Rock and Roll Hall of Fame tourt immer noch weltweit und füllt riesige Arenen. Für Musikfans, die den “Piano Man” noch nie live gesehen haben: Tut euch selbst einen Gefallen und sucht euch eine Vorstellung in eurer Nähe.

Bono von U2

Bono ist zweifellos der bekannteste irische Musiker der heutigen Zeit. Geboren als Paul David Hewson, ist Bono ein Singer-Songwriter, Philanthrop, Aktivist und mehr. Er ist der Leadsänger und Haupttexter der Rockband U2. Die Band wurde 1976 gegründet und erlangte weltweite Anerkennung mit ihrem Album “Joshua Tree” von 1987.

Bono und U2 insgesamt haben unglaubliche zweiundzwanzig Grammy Awards erhalten, und die Band wurde 2005 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Sogar der Typ, der den Bass spielt, wurde zusammen mit ihnen aufgenommen.

Bono heute

Bono rockt immer noch, auch im fortgeschrittenen Alter. Zusammen mit der Band tritt er in Talkshows wie “The Late Show With James Corden” auf. Er ist fast genauso bekannt für sein Engagement in der Aktivistenszene wie für seine Musik und unterstützt regelmäßig humanitäre Gruppen.

Er hat an zahlreichen Benefizkonzerten teilgenommen, um diese Anliegen zu unterstützen. Seine philanthropischen Bemühungen sind so weitreichend, dass er sich mit Präsidenten, Premierministern getroffen hat und sogar zum Ehrenritter von der verstorbenen Königin Elisabeth II. ernannt wurde.

Elton John

Als Popkultur-Ikone und unvergesslicher Musiker begann Elton John seine musikalische Laufbahn früh, als er Klavier spielte. Er startete seine Musikkarriere im Alter von sechzehn Jahren und wurde weltweit bekannt durch Hits wie “Tiny Dancer” und “Rocket Man”.

Elton John verfasste einen Tributsong für die verstorbene Prinzessin Diana mit dem Titel “Candle in the Wind 1997”. Ursprünglich war das Lied für einen anderen Zweck gedacht, aber er überarbeitete es, und es verkaufte sich weltweit über 33 Millionen Mal. Es ist die meistverkaufte Single in der Geschichte Großbritanniens und der britischen Single-Charts. Sein extravagantes Auftreten half ihm zusätzlich, sich in der Musikszene hervorzuheben.

Elton John heute

Auch wenn Elton John vielleicht nicht mehr so oft auftritt, ist er immer noch ab und zu zu sehen, besonders nach seiner großen, dreijährigen Abschiedstournee, die 2018 begann. Die Tournee sollte aus mehr als 300 Konzerten rund um den Globus bestehen, aber viele Termine mussten 2020 verschoben oder abgesagt werden.

John hat sich auch wieder mit seinem kreativen Partner Tim Rice zusammengetan, um Musik für das Live-Action-Remake von “Der König der Löwen” zu schreiben. Denn er hatte bereits die Musik für den ursprünglichen Animationsfilm geliefert.

Noel Gallagher von Oasis

In den neunziger Jahren fanden die Brüder Noel und Liam Gallagher mit ihrer Band Oasis großen Erfolg. Mit Hits wie “Wonderwall” und “Don’t Look Back in Anger” wurden sie bekannt, aber ihr streitsüchtiges Verhältnis überlagerte oft die Nachrichten über die Musik der Band.

2009 kam es zur Trennung, gerade als sie beim Rock de Seine Festival auftreten sollten. Noel sagte, er könne nicht einen weiteren Tag mit Liam arbeiten. Es muss schon ziemlich heftig gewesen sein, dass zwei Menschen – noch dazu Brüder – nie wieder zusammenarbeiten wollten.

Noel Gallagher heute

Noel gründete später eine neue Band namens Noel Gallagher’s High Flying Birds und fand auch ohne seinen Bruder Erfolg. Noel kündigte die Band 2011 auf einer Pressekonferenz an, und im selben Jahr erschien ihr erstes Album. Das zweite Album der Band, “Chasing Yesterday”, wurde 2015 veröffentlicht.

Ihr drittes Album “Who Built the Moon?” wurde im November 2017 veröffentlicht. In diesem Jahr traten sie auch beim Benefizkonzert “We Are Manchester” auf, um nach dem dortigen Terroranschlag im Mai Gelder zu sammeln. In den letzten Jahren veröffentlichten sie immer wieder EPs mit neuem Material.

David Coverdale von Deep Purple und Whitesnake

David Coverdale begann seine Karriere als Leadsänger von Deep Purple, einer legendären Band und Pionier der Heavy Metal- und modernen Hard Rock-Genres. Er war von 1973 bis 1976 Teil der Band und wechselte dann zu Whitesnake, die ebenfalls Pioniere im Bereich Hard Rock und Glam Metal waren.

Coverdale stieg mit Hits wie “Here I Go Again” und “Is This Love” an die Spitze der Charts. Seit der Gründung von Whitesnake, ursprünglich als Begleitband für seine Solokarriere gedacht, ist er das einzige konstante Mitglied der Band.

David Coverdale heute

David Coverdale hat zwar oft zwischen verschiedenen Projekten gewechselt, dennoch hat er 2016 verdient einen Platz in der Rock and Roll Hall of Fame bekommen. Besonders hervorzuheben ist seine Zeit bei Deep Purple, die maßgeblich zu dieser Ehrung beigetragen hat.

Im selben Jahr kündigte Whitesnake an, dass sie sowohl in Nordamerika als auch in Europa auf “Greatest Hits”-Tour gehen würden, um all ihre größten Hits in Stadien voller begeisterter Fans zu spielen. Coverdale ist seit 1997 mit seiner Frau Cindy verheiratet, und zusammen haben sie einen Sohn.

Morrissey von The Smiths

Morrissey, geboren als Steven Patrick Morrissey, ist ein brillantes Beispiel dafür, wie echte Leidenschaft und Talent zusammentreffen können. Als Frontmann von The Smiths veröffentlichte er unglaublich tiefgründige und emotionale Texte und half dabei, Hits wie “There Is a Light That Never Goes Out” und “Bigmouth Strikes Again” herauszubringen.

Als The Smiths sich trennten, hörte Morrissey nicht auf, Musik zu machen. Seine Solokarriere begann 1988 mit “Viva Hate”, gefolgt von den Alben “Kill Uncle”, “Your Arsenal” und “Vauxhall and I”. Alle produzierten Hits, die sich lange in den britischen Charts hielten.

Morrissey heute

Nachdem Morrissey England verließ und nach Los Angeles zog, legte er eine längere Pause ein. Doch 2004 ging seine Solokarriere mit “You Are the Quarry” weiter. 2013 brachte er seine Autobiografie heraus und zwei Jahre später, 2015, sogar einen Roman.

In den Zwanzigern brachte er einige Alben heraus, darunter “Low in High School” (2017), ein Cover-Album “California Son” (2019) und “I Am Not a Dog on a Chain” (2020). Seine unnachgiebige Qualität in der Musikproduktion hat ihm den Ruf eingebracht, einer der besten Texter in der britischen Musikgeschichte zu sein.

Axl Rose von Guns N’ Roses

Axl Rose wurde praktisch über Nacht zum Star. Das Debütalbum seiner legendären Arena-Rock-Band, “Appetite for Destruction”, erreichte ein Jahr nach seiner Veröffentlichung Platz eins der “Billboard 200”. Songs wie “Welcome to the Jungle”, “Paradise City” und “Sweet Child o’ Mine” sind bis heute legendär im Rock-Universum.

Das Album wurde über 30 Millionen Mal verkauft und ist damit das meistverkaufte Debütalbum in den USA und das insgesamt achtzehntbestverkaufte Album. Axl Rose, eigentlich William Bruce Rose Jr., wurde in Lafayette, Indiana geboren, zog mit 17 Jahren nach Los Angeles und startete dort seine Karriere.

Axl Rose jetzt

Rose war schon immer ein wenig divahaft, was nach einem solchen rasanten Aufstieg auch verständlich ist. Guns N’ Roses waren die unangefochtenen Könige, doch ewig konnten sie nicht an der Spitze bleiben. Interessanterweise wurde Axl Rose der Leadsänger von AC/DC, nachdem der ursprüngliche Sänger Johnson aufgrund von Gehörverlust die Band verließ.

Guns N’ Roses haben kürzlich sogar neue Musik veröffentlicht und sollen bald ein neues Album herausbringen. Die Singles “Absurd” und “Hard Skool” wurden bereits veröffentlicht. Wann genau das Album erscheinen wird, ist jedoch noch ungewiss.

Iggy Pop von The Stooges

Er wurde der Pate des Punks genannt: Iggy Pop. Geboren als James Newell Osterberg Jr. prägte er einen rohen, fast primitiven Rockstil. Anfangs hatten The Stooges Schwierigkeiten, sich zu verkaufen, doch mit den sich wandelnden Musikgenres stieg ihre Popularität.

Iggy Pop tritt gerne oben ohne auf. Er war einer der ersten, der Stagediving praktizierte und hat diese Aktivität populär gemacht. Er war bekannt für seine wilden Bühnen-Auftritte und seinen Drogenmissbrauch. Wegen letzterem hat er oft Pausen eingelegt.

Iggy Pop jetzt

Er hat viele seiner Rockerkollegen, darunter David Bowie und viele der Ramones, überlebt, aber Iggy Pop produziert immer noch Musik. Im April 2021 veröffentlichte er ein Duett mit der französischen Sängerin Clio namens “L’appartement”.

Im Januar 2020 erhielt Pop einen Grammy für sein Lebenswerk und hat damit die Musikgeschichte nachhaltig beeinflusst. Er hat auch in mehreren Filmen mitgespielt, darunter “Haie der Großstadt”, “The Crow: City of Angels”, “Schneefrei” und überraschenderweise auch in “Der Rugrats Film”.

Trent Reznor von Nine Inch Nails

Trent Reznor, das Gründungsmitglied von Nine Inch Nails, startete 1988 seine Karriere. Interessanterweise war er bis 2016 das einzige Mitglied, unterstützt von Studiomusikern. Er begann mit Synth-Pop und wandte sich später dem Industrial Rock zu.

Das erste Album von Nine Inch Nails, “Pretty Hate Machine”, war ein kommerzieller und kritischer Erfolg. Seitdem gab es elf weitere Alben. Er arbeitete unter anderem mit Marilyn Manson zusammen und gründete 2009 mit häufigen Nine Inch Nails-Mitarbeitern Atticus Ross und Rob Sheridan sowie mit seiner Frau die Post-Industrial-Band How to Destroy Angels.

Trent Reznor jetzt

Ab 2010 arbeitete Reznor mit Atticus Ross an Filmmusiken. Das Duo hat viele Filme von David Fincher vertont, darunter “The Social Network”, “The Girl with the Dragon Tattoo” und “Gone Girl”. Sie haben mehrere Oscars für die beste Filmmusik und auch den Preis für den besten Soundtrack für visuelle Medien gewonnen.

Er hat sich öffentlich über die Musikindustrie, insbesondere über die Universal Music Group, geäußert. Er stand auf der “Time”-Liste der einflussreichsten Menschen, und das “Spin”-Magazin beschrieb ihn als “den wichtigsten Künstler in der Musik”. Er gewann auch einen Primetime Emmy Award für die Musik zu “Watchmen”.

Tom Petty von Tom Petty and the Heartbreakers

Tom Petty and the Heartbreakers, gegründet 1976, mit Tom Petty als Leadsänger und Gitarrist, produzierten zahlreiche Hits. In den 80er Jahren war Petty auch Mitglied der Supergroup Traveling Wilburys.

Tom Petty wurde in Florida geboren. Seine Begeisterung für Rock’n’Roll begann, als er Elvis Presley am Set von Presleys Film “Follow That Dream” traf – dank seines Onkels, der dort arbeitete. Danach traf er die Beatles und beschloss schließlich, mit 17 die Schule zu verlassen und in seiner ersten Band Bass zu spielen.

Tom Petty jetzt

2008 trat Petty mit den Heartbreakers in der Halbzeitshow des Super Bowl XLII auf, und 2010 schoss das zwölfte Album der Band, “Mojo”, auf Platz zwei der “Billboard 200”. Das dreizehnte Album, “Hypnotic Eye”, debütierte 2014 auf Platz eins – das erste Mal für ein Heartbreakers-Album.

In seiner beeindruckenden Karriere verkaufte er weltweit achtzig Millionen Platten, was ihn zu einem der meistverkauften Musikkünstler aller Zeiten macht. Leider verstarb Petty am 2. Oktober 2017, nur eine Woche vor Ende der vierzigsten Jubiläumstournee der Heartbreakers.

Carlos Santana von Santana

Santana, die lateinamerikanische und afrikanische Rhythmen mit Rock verband, ist definitiv eine Band, die Generationen geprägt hat. Nach ihrer Gründung 1967 wurde sie durch ihren Auftritt beim legendären Woodstock-Festival bekannt. Ihr erstes Album erreichte Platz vier in den Charts.

Einer der Singles aus dem Album, “Evil Ways”, erreichte Platz neun in den „Billboard Hot 100“. Geprägt von Musiklegenden wie Miles Davis, John Coltrane und Joe Zawinul, bot Santana (die Band) stets eine dynamische Mischung verschiedener Musikstile und funky Riffs, die auch heute noch gerne gehört werden.

Carlos Santana jetzt

Das Magazin “Rolling Stone” listete Carlos Santana auf Platz zwanzig der besten Gitarristen aller Zeiten. Er hat zehn Grammys und drei Latin Grammys gewonnen.

Santana (der Mensch) war mit Deborah King, der Tochter des Blues-Musikers Saunders King, verheiratet und ging 2010 eine Ehe mit Cindy Blackman ein. Er hat drei Kinder und gründete die Milagro (Miracle) Foundation, die Unterstützung in den Bereichen Bildung und Gesundheit bietet. Mit Santana veröffentlichte er 26 Studioalben und als Solokünstler weitere sieben. Und das ohne Live-Alben oder Kompilationen mitzuzählen. Übrigens hatte er auch einen Gastauftritt bei „Dora the Explorer“.

Slash von Guns N’ Roses

Beim Thema Hard Rock darf Slash nicht fehlen. Mit seinem Zylinder, den langen Haaren und seinem unglaublichen Gitarrenspiel schoss er seine Band in die Stratosphäre. Trotz seiner jahrelangen Erfahrung mit ausverkauften Konzerten hat er immer noch Lampenfieber.

Dies ist anscheinend auch der Grund, warum er seine mittlerweile zum Markenzeichen gewordenen Zylinderhüte trägt. Geboren als Saul Hudson in England, wurde er nach dem rumänisch-amerikanischen Karikaturisten Saul Steinberg benannt. Sein Spitzname „Slash“ wurde ihm von dem Schauspieler Seymour Cassel gegeben, den er durch die Arbeit seiner Mutter kennenlernte.

Slash jetzt

Trotz allem wird Slash als einer der besten Gitarristen aller Zeiten betrachtet. Er verließ Guns N’ Roses 1996 und gründete Velvet Revolver. Zwischen 2010 und 2018 brachte er vier Soloalben heraus und kehrte 2016 zu Guns N’ Roses zurück.

„Time“ ernannte ihn zum zweitbesten Elektrogitarristen aller Zeiten (nur übertroffen von Jimi Hendrix). Sein zufällig entstandenes Riff aus „Sweet Child o’ Mine“, das er selbst nicht besonders schätzt, wurde von „Total Guitar“ zum besten Riff aller Zeiten gewählt.

Roger Waters von Pink Floyd

Er gründete Pink Floyd 1965 mit, fungierte aber anfangs nur als Bassist. Als der ursprüngliche Sänger Syd Barrett die Band 1968 verließ, trat Waters nicht nur als einer der Hauptvokalisten auf, sondern wurde auch zum Haupttexter der Gruppe.

Er ist das Genie hinter unglaublichen Alben wie „The Dark Side of the Moon“, „Wish You Were Here“, „Animals“ und „The Wall“. Er trug maßgeblich dazu bei, dass Floyd trotz ihres hauptsächlichen Prog Rock-Stils zu einer der kommerziell erfolgreichsten Gruppen in der Musikgeschichte wurde. Kreative Differenzen führten dazu, dass Waters die Band 1985 verließ und einen Rechtsstreit mit den anderen Mitgliedern begann.

Roger Waters jetzt

Nach seinem Ausstieg bei Pink Floyd setzte Waters seine musikalische Karriere fort. Er veröffentlichte eine Reihe von Solo-Alben, angefangen 1984 bis hin zu 2017. Er veranstaltete 1990 mit „The Wall – Live in Berlin“ eines der größten Rockkonzerte aller Zeiten vor einer beeindruckenden Menge von 450.000 Zuschauern.

1996 wurde er gemeinsam mit den anderen Mitgliedern von Pink Floyd in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und 2005 in die UK Music Hall of Fame. Waters war fünfmal verheiratet, zuerst 1969 mit seiner Jugendliebe Judith Trim und zuletzt 2021 mit Kamilah Chavis. Aus diesen Ehen gingen drei Kinder hervor.

Peter Gabriel von Genesis

Geboren 1950, erlangte Gabriel als ursprünglicher Sänger einer der ersten Prog-Rock-Bands, Genesis, Berühmtheit. Mit nur 25 Jahren verließ er die Band, um eine erfolgreiche Solokarriere zu beginnen, die mit der Single „Solsbury Hill“ begann. Sein Album „So“ von 1986 ist bis heute sein meistverkauftes Werk.

Laut einem Bericht von MTV ist der Song „Sledgehammer“ aus dem Album ihr meistgespieltes Musikvideo aller Zeiten. Als großer Fan von Weltmusik gründete er 1982 das WOMAD (World of Music, Arts, and Dance) Festival.

Peter Gabriel jetzt

Gabriel besitzt eine der umfangreichsten Trophäensammlungen in der Musikgeschichte. Er gewann drei Brit Awards, sechs Grammy Awards, dreizehn MTV Video Music Awards und viele mehr. 2008 ernannte ihn das “Time”-Magazin zu einer der einflussreichsten Personen der Welt.

Er wurde zweimal in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, zuerst 2010 mit Genesis und dann 2014 als Solokünstler. 2015 erhielt er für seine musikalischen Leistungen einen Ehrendoktor der University of South Australia.

James Hetfield von Metallica

Mit seinen komplexen Rhythmen und unglaublichen Soli ist Hetfield der Inbegriff eines Metal-Gitarristen. Sein Weg zum Ruhm begann, als er auf eine Anzeige von Schlagzeuger Lars Ulrich in einer Zeitung antwortete, was 1981 zur Gründung einer der bekanntesten Metal-Bands führte.

James Hetfield, 1963 geboren als Sohn einer Opernsängerin und eines Lastwagenfahrers, begann seine musikalische Laufbahn mit Klavierunterricht im Alter von neun Jahren, bevor er sich dem Schlagzeug und schließlich der Gitarre zuwandte. Er sagt oft, dass Aerosmith seine Hauptinspiration in der Kindheit war und der Grund, warum er Gitarre spielen wollte.

James Hetfield jetzt

Mit Metallica gewann Hetfield neun Grammy Awards. Trotz persönlicher Herausforderungen, besonders mit Substanzen und Wut, hat ihn seine Ehe mit Francesca Tomasi gestärkt und ihm geholfen, Kontrolle zu erlangen.

James Hetfield hat anscheinend auch eine Vorliebe fürs Skateboarden, allerdings hat er sich dabei so oft den Arm gebrochen, dass er eine Klausel in seinem Vertrag hat, die ihm das Skateboarden während der Tournee verbietet. Abseits der Bühne widmet er sich der Jagd, der Landwirtschaft und erstaunlicherweise auch der Bienenzucht. Außerdem hat er sich mehrfach kritisch über Prominente geäußert, die ihre Meinung kundtun und betont, dass ihm Politik auf die Nerven geht.

Neil Young von vielen Bands und Solo-Karriere

Crazy Horse. Crosby, Stills und Nash. Buffalo Springfield. Wer Musik liebt, denkt sofort an die unverwechselbare Stimme und das Gitarrenspiel von Neil Young.

Geboren wurde Young 1945 in Toronto, Kanada, als Kind des Journalisten und Sportjournalisten Scott und der Hausfrau Edna. Während einer Polio-Epidemie im Jahr 1952 erkrankte er selbst an Polio, was dazu führte, dass seine Familie oft umzog. Schon als Kind entwickelte er eine Leidenschaft für Musik, indem er stundenlang Radio hörte. Elvis war sein Idol und sein erster musikalischer Erfolg kam in den sechziger Jahren mit der Single “Flying on the Ground is Wrong”.

Neil Young jetzt

Young wurde zweimal in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. 1995 als Solokünstler und 1997 mit Buffalo Springfield. Das “Rolling Stone”-Magazin zählte ihn im Jahr 2000 zu den hundert größten Musikern.

Seine lange Karriere wurde geprägt durch seine Gitarrenkünste, persönlichen Texte und seine hohe Tenorstimme. Aber auch Klavier, Mundharmonika und viele andere Instrumente beherrschte er. Er verschmolz Folk, Rock und Country und wurde dank seiner verzerrten Gitarrenklänge sogar als “Pate des Grunge” bezeichnet. Beachtliche einundzwanzig seiner Alben und Singles erhielten Gold- oder Platinstatus.

Tom Waits von seiner Solo-Karriere

Hätte man ein Glas Schotter und Melasse getrunken, könnte die Stimme so tief und reichhaltig klingen wie die von Tom Waits. Er verließ die Highschool in seinem letzten Jahr, um sich der Musik zu widmen.

Beeinflusst von Bob Dylan und der Beat-Generation, war er in den frühen siebziger Jahren als Songwriter in Los Angeles tätig, bevor er seinen eigenen Plattenvertrag bekam. Sein Debütalbum “Closing Time” erschien 1973.

Tom Waits jetzt

Obwohl er bereits in den Siebzigern ist, bleibt Waits aktiv im Musikgeschäft. 2011 wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und ist seit 1980 mit Kathleen Brennan verheiratet, mit der er drei Kinder hat.

Waits und seine Familie schätzen ihre Privatsphäre sehr und leben eher zurückgezogen. Fragen zu seinem Privatleben beantwortet er nicht gerne und hat auch keine Biografie autorisiert. Laut “Rolling Stone” gehört er nicht nur zu den hundert besten Sängern, sondern auch zu den hundert besten Songwritern.

Joan Jett von Joan Jett & the Blackhearts

Es gibt wohl kaum eine weibliche Rock-Ikone, die so authentisch und durchsetzungsstark ist wie Joan Jett. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme führte sie ihre Band 1982 mit „I Love Rock ‘n Roll“ an die Spitze der Charts.

Geboren 1958, bekam Jett ihre erste Gitarre mit dreizehn Jahren, gab jedoch schnell auf, weil ihr Lehrer versuchte, ihr Volkslieder beizubringen. Ihren Glam-Rock-Stil übernahm sie vom Rodney Bingenheimer’s English Disco in Los Angeles. Ihren Namen änderte sie in den siebziger Jahren von Joan Marie Larkin zu Joan Jett, weil er für sie einen rockigen Klang hatte.

Joan Jett jetzt

Joan Jett & the Blackhearts haben drei Alben, die entweder mit Platin oder Gold ausgezeichnet wurden. Das “Rolling Stone”-Magazin listete sie 2013 unter den hundert besten Gitarristen aller Zeiten.

Jett trat auch in zahlreichen Filmen und Fernsehshows auf, meist als sie selbst. Sie lieh jedoch auch einigen fiktiven Charakteren ihre Stimme und ihr Bild, einschließlich Rollen in “Walker, Texas Ranger”, “Steven Universe” und “Kipo und das Zeitalter der Wunderbiester”.

Stevie Wonder von seiner Solo-Karriere

Obwohl er kurz nach seiner Geburt erblindete, eroberte der junge Stevie Wonder die Charts bereits 1969. Er ist der jüngste Künstler, der es je mit der Single „Fingertips“ an die Spitze der “Billboard” Hot 100 schaffte.

Seine Hits wie “Superstition”, “Living for the City” und “Higher Ground” brachten ihm noch mehr Ruhm. Seine Musik war in seinen Glanzzeiten so bahnbrechend und unvergesslich, dass Paul Simon, als er den Grammy für das beste Album gewann, sich bei Wonder bedankte, weil er in diesem Jahr kein Album herausgebracht hatte.

Stevie Wonder jetzt

Wenige Musiker könnten erreichen, was Wonder erreicht hat. Er hat die Musikwelt, insbesondere Rock und R&B, nachhaltig geprägt.

Seine Alben von 1973, 1974 und 1976 gewannen alle den Grammy für das Album des Jahres. Damit nicht nur den Rekord für die meisten Album-des-Jahres-Gewinne eingestellt, sondern war auch der einzige Künstler, der drei aufeinanderfolgende Alben mit diesem Preis ausgezeichnet bekam. Mit über hundert Millionen weltweit verkauften Platten zählt er zu den erfolgreichsten Musikern überhaupt. Und das Beste: Er ist immer noch aktiv!

Freddie Mercury von Queen

Der Planet Merkur mag zwar der Sonne am nächsten sein, doch nicht einmal er war so heiß wie Freddie zu seinen besten Zeiten. Geboren als Farrokh Bulsara, wird Mercury als einer der besten Leadsänger der Rockgeschichte betrachtet.

Er war verantwortlich für einen der bekanntesten Rock-Songs aller Zeiten, “Bohemian Rhapsody”, schrieb aber auch “We Are the Champions”, “Don’t Stop Me Now” und “Killer Queen”. 1970 gründete er zusammen mit Brian May und Roger Taylor die Band Queen und nahm bis zu seinem Tod mit ihnen auf und trat auf.

Freddie Mercury jetzt

Mercury verstarb 1991. Sein Tributkonzert im Wembley-Stadion war binnen drei Stunden ausverkauft. Zusammen mit Queen wurde er posthum in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Sowohl vor als auch nach seinem Tod erhielt Mercury zahlreiche Ehrungen. So wurde er zum Beispiel von der BBC auf Platz 58 der hundert größten Briten gewählt – in einer Liste, die Persönlichkeiten wie Sir Winston Churchill, William Shakespeare, Sir Isaac Newton und Alfred den Großen umfasst. Eindeutig: Er gehört zu den größten Briten aller Zeiten!